액팅원- 연기에 대해 알아야 할 모든 것

액팅원- 연기에 대해 알아야 할 모든 것, 로버트 코헨 지음

1.이완: 모든 배우들이 이완의 중요성을 알고 있는데 이는 연기를 위한 필수적인 시작이기 때문이다. 이완은 신체적이고 정신적인 것이고 몸이 상쾌하게 반응하고 마음이 자연스럽게 형성 되도록 한다. 이완된 배우는 무엇이든 할 수 있으나, 긴장한 배우는 항상 부자연스럽다 이완은 강요될 수 없으나 유도되거나 스스로 유도할 수 있다.

“젊은 배우들은 우선 긴장 상태로 연기에 임하는데, 그것이 그들이 할 수 있는 유일한 것이기 때문이다 하지만 잉는 가장 비효율적이다. 자신의 몸 속에 있는 모든 근육을 차례로 이완 시키는 연습을 하라. 그러면 자신이 지시하는 대로 몸이 반응하고 , 생각과 감정이 진실해질 것이다. 로렌스 올리비에가 젊은 시절 앤서니 홉킨스에게 한 조언

이완은 연기를 위한 시작점이지 끝점이 아니다. 이완을 ‘생각하지 않은 것’으로 절대 혼동하지 말 것. 이완은 무감각의 상태가 아닌 자신의 주위에 대한 개방과 수용의 상태이다.

양팔을 자유롭게 뻗을 수 있는 충분한 공간을 확보하고 다리를 조급 벌린 자세로 편한히 선다음 숨을 들이 쉬면서 양팔을 위쪽으로 , 바깥쪽으로 뻗고 숨을 완전히 내쉬면서 양팔을 양옆으로 내려뜨려라. 손가락 손목 팔꿈치 어깨의 순으로 완전히 긴장을 풀어라.

2. 규율: 말할 나위 없이 배우는 규율 있는 예술가여야 한다. 규율은 협력의 효율성을 위해 필수적이다. 규율 없이는 신뢰도 사라진다. 결과적으로 예술가는 각별히 정확하고 책임감이 있어야 하며 시간이 정확히 맟춰, 자신의 의무를 다해야 하고, 고도의 예술적 성과를 추구 할 . 때자신의 에너지를 소진할 만반의 준비가 되어 있어야 한다.

3. 유머, 유희적 태도 :연기는 진지한 예술이지만, 근엄한 예술은 아니다. 연기에 임하는 배우는 규율 있는 책임감과 창조적인 놀이 사이에서, 자기 주위의 현실에 대한 연구와 자기 안의 상상력의 탐구 사이에서 건전한 균형감각을 발전시켜야 한다.

4. 자유: 배우는 신체적이고 심리적인 억압으로부터 자유로워지는 법과 그러한 자유를 즐기는 법을 배워야 한다. 배우는 자유롭게 생각하고, 느끼고, 감동시키고, 감동해야 한다. 자유로운 배우는 무엇이든 상상할 수 있다.

5. 목표와 장애물 : 연기에는 한 가지 법칙이있다. 배우는 항상 목표를 향해 연기해야 한다. 배우는 등장인물의 목표를 강력하게 추구함으로써 연기한다 . 배우는 장애(방해요소)의 맥락에서 목표를 추구해야 한다/ 이것은 당신과 당신의 등장인물을 하나로 묶어주며 당신의 연기를 실감나게 하고 극적으로 만든다. 목표를 추구할 때, 당신의 연기는 의도적으로 되고, 정서적이고 생리적으로 연기에 몰두한다

6. 자의식 없애기 : 배우에게 가장 큰 적은 자의식이다. 자의식이란 자기자신이 타인에게 ‘어떻게’ 보이는지 스스로 의식하는 것을 말한다. 자존감을 자신을 존중하고 사랑하는 마음이고 자신감은 자신있다는 느낌이고 자기효능감은 자신이 어떤 일으 수행할 . 수있다고 믿는 기대와 신념이라면 자의식은 어떻게 보이려고 하는 억지스러운 그것이다. 목표에 대한 집중력은 배우의 자의식을 감소시키고 배우가 특정한 사물이나 사람에 초점을 맞추며 투영을 요구한다.

7. 투영 : 자의식이 자신에게 초점이 맞추어져 있다면 ‘투영’은 초점을 바깥 세상에 맞추고, 자기 주변에 대한 관심을 전달하기 위한 노력이고 다른 사람에 들을 수 있도록 자신의 목소리를 투사하는 능력이다. 그러므로 투영은 자의식의 반대 개념이자. 활동적이고 생산적인 사회적 교류를 할 수 있도록 도와준다.

8. 배우는 연주자와 연주되는 악기 두 가지 모두를 의미한다. 연기 도구는 외모, 언어와 동작능력, 정서적 심도, 지서으 정신과 육체의 조화, 타이밍 감각, 드라마 감각, 공연 기술등 배우의 개인적 특성과 능력으로 이루어딘다.